Hay festivales que se recorren como una lista de títulos y otros que funcionan como un mapa de vidas que rara vez llegan a la pantalla grande. QueerCineMad pertenece a la segunda categoría. Su 31ª edición reúne más de 120 películas de los cinco continentes y convierte Madrid, del 10 al 22 de noviembre, en un enorme punto de encuentro para el cine LGBTIAQ+.
La programación no busca una única manera de contar lo queer. Hay ficción, documental, archivo, comedia, cine experimental y sesiones de cortometrajes que hablan de deseo, migración, memoria, familia, VIH, identidad y comunidad. El resultado es un festival para descubrir películas que difícilmente coincidirían en una cartelera convencional —y para salir del cine con más preguntas que respuestas.
El festival empieza en Cineteca Madrid
La apertura se concentra el 10 de noviembre en Cineteca Madrid con tres películas muy distintas. Cobijo, de Adrián Silvestre, sigue a cuatro personas queer que huyeron de sus países y acabaron en un albergue de Guatemala, donde deben reconstruir juntas la idea de hogar. Les matins merveilleux, de Avril Besson, propone un viaje hacia el sur entre discos de música disco, duelo y un encuentro frente al Mediterráneo. La Carn, de Joan Porcel, mezcla danza, videollamadas y deseo hasta borrar la frontera entre la vida digital y el cuerpo real.
Cineteca será una de las sedes principales hasta el 15 de noviembre. Sus salas alojarán largometrajes, cortos nacionales e internacionales, cine disidente y una retrospectiva de Rosa von Praunheim, figura esencial para entender la historia del cine LGTBIAQ+ europeo. Es, además, el mejor lugar para entrar en el festival sin necesidad de estudiar antes todo el programa.
Cinco películas para orientarse
Barbara Forever: el archivo como una forma de seguir viviendo
Brydie O’Connor construye un homenaje a Barbara Hammer a partir de más de ochenta películas, materiales inéditos y entrevistas de audio. Hammer convirtió su cuerpo, su deseo y su militancia en lenguaje cinematográfico cuando hacerlo exigía una valentía poco común. El documental no se limita a ordenar un legado: lo hace avanzar.
Uchronia: una temporada queer en el infierno
El griego Fil Ieropoulos imagina un ensayo documental psicodélico inspirado en Rimbaud. Por el camino aparecen Emma Goldman, David Wojnarowicz y Marsha P. Johnson. Es una de las propuestas más libres del programa y una buena elección para quienes prefieren que el cine arriesgue antes que explique.
Corren las liebres: empezar de nuevo cuando todo aprieta
Noa, una mujer gitana trans de 48 años, trata de recuperar la custodia de sus hijos después de diez años de condena. Necesita una casa, pero está a punto de ser desahuciada. La película de Lorena Ros mira la precariedad sin convertir a su protagonista en una víctima inmóvil: la amistad, el arte y el humor también forman parte de la resistencia.
Elles: una transición contada desde dentro
La ópera prima de Natalia González fue producida por un equipo formado íntegramente por personas LGTBIQ+. Su protagonista comienza una transición sin un entorno capaz de comprenderla y encuentra refugio en una comunidad trans y no binaria donde la fantasía —incluidas ciertas metamorfosis animales— sirve para hablar de algo muy real: la búsqueda de un lugar propio.
A Song Without Home: libertad después de once años de encierro
Rati Tsiteladze retoma la historia iniciada en el cortometraje Prisoner of Society. Una joven trans de Georgia escapa a Viena después de pasar once años encerrada en casa por su familia. El punto de partida es durísimo, pero la película encuentra belleza y esperanza sin suavizar la violencia que empuja a su protagonista a huir.
Los cortometrajes no son el descanso entre películas
QueerCineMad dedica varias sesiones completas al formato corto: cine nacional, dos programas internacionales y una selección disidente que reúne trabajos de España, Francia, Brasil y otros territorios. No funcionan como relleno, sino como un laboratorio donde aparecen narrativas, cuerpos y estéticas que todavía no han sido domesticados por la industria.
También merece atención la sesión de cine y VIH, con siete piezas que abordan memoria, estigma, deseo y comunidad desde registros muy diferentes. El festival recuerda así que la representación no consiste únicamente en estar presente en pantalla, sino en decidir quién cuenta las historias, desde dónde y con qué lenguaje.
Más allá de Cineteca
La edición completa continúa hasta el 22 de noviembre en más de veinte espacios de la Comunidad de Madrid. Francia es el país invitado y el cineasta Christophe Honoré recibirá el Premio de Honor del festival. Habrá una retrospectiva de su obra, encuentros con cineastas, talleres, mesas redondas, exposiciones y una nueva edición de QueerCineLab para proyectos en desarrollo.
La mejor estrategia no es intentar verlo todo. Elige un largometraje que te saque de tu zona conocida, combínalo con una sesión de cortos y deja un hueco para una película de la que no hayas leído nada. En un festival como este, la sorpresa forma parte de la programación.
Información práctica
- Fechas del festival: del 10 al 22 de noviembre de 2026.
- Programación en Cineteca Madrid: del 10 al 15 de noviembre.
- Sede principal: Cineteca Madrid, Plaza de Legazpi, 8, Matadero Madrid.
- Otras sedes: Círculo de Bellas Artes, Sala Berlanga, Cines Embajadores, Instituto Francés, Casa de América y otros espacios de Madrid.
- Entradas: precio según sesión; el abono general para todo el festival cuesta 30 € y es gratuito para personas socias de Fundación Triángulo.
- Importante: algunas sesiones están recomendadas para mayores de 18 años. Comprueba la ficha de cada película antes de reservar.
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Fuente y detalles originales: consultar publicación.
