No todos los réquiems quieren que sintamos el peso del juicio final. El de Gabriel Fauré hace algo mucho más extraño: mira a la muerte sin levantar la voz. En lugar de convertirla en catástrofe, la imagina como descanso, claridad y, en palabras del propio compositor, «una liberación feliz».
El 17 de noviembre, La Filarmónica lo presenta por primera vez en su temporada de Madrid. Será en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional, con Mireia Barrera al frente de la Orquesta Da Camera y el coro Barcelona Ars Nova. La soprano Núria Rial y el barítono José Antonio López completan un reparto pensado para una obra en la que la emoción no depende del volumen, sino de la transparencia.
Un réquiem que no amenaza
Fauré empezó a escribir la partitura poco después de la muerte de sus padres, pero rechazó el dramatismo con el que otros compositores habían retratado el final de la vida. Su música no busca asustar ni imponer solemnidad. Avanza con una serenidad casi doméstica: voces que parecen flotar, líneas instrumentales contenidas y un In paradisum final que suena más a puerta abierta que a despedida.
La obra se estrenó en 1888 en la iglesia de la Madeleine de París, donde Fauré trabajaba como maestro de capilla y organista. Para este concierto se recupera la versión de 1893 para coro y orquesta reducidos, más cercana a la escala íntima con la que nació la partitura que a los grandes réquiems sinfónicos del Romanticismo.
La mirada de Mireia Barrera
El centro de la propuesta está en las voces. Mireia Barrera conoce bien ese territorio: ha trabajado con directores como Valery Gergiev y Teodor Currentzis y ha construido una trayectoria en la que el coro no funciona como una masa anónima, sino como un conjunto de intérpretes capaces de respirar y frasear con precisión.
Para este concierto dirige a Barcelona Ars Nova, formación integrada por cantantes solistas que colaboran habitualmente con conjuntos como Collegium Vocale Gent, Capella Reial de Catalunya, Pygmalion, Les Arts Florissants o RIAS Kammerchor. Esa experiencia importa en una obra que exige equilibrio: cada voz debe conservar su identidad sin romper la sensación de calma colectiva.
La Orquesta Da Camera, fundada en 2013, comparte esa manera camerística de entender la música. Entre sus integrantes hay músicos vinculados al Quartet Casals, Quartet Gerhard, Quartet Cosmos, Trio VibrArt y otras formaciones europeas. No se trata de reducir una gran orquesta, sino de trabajar con un organismo más flexible, donde cada línea puede escucharse.
El camino hasta Fauré
El programa no coloca el Réquiem aislado. La noche comienza con Gesang der Geister über den Wassern, de Schubert, una pieza sobre el texto de Goethe que compara el alma humana con el agua: cae, se eleva, cambia de forma y vuelve a empezar. Después llega el Agnus Dei de Samuel Barber, versión coral de su célebre Adagio for Strings, una música que parece contener el dolor hasta que ya no puede hacerlo.
Antes de la obra principal sonará el Cantique de Jean Racine, escrito por un Fauré de apenas diecinueve años. En pocos minutos ya aparecen la suavidad armónica, la claridad de las voces y esa forma tan personal de construir intensidad sin convertirla en espectáculo. Escucharlo justo antes del Réquiem permite reconocer cómo una intuición juvenil terminó convirtiéndose en lenguaje propio.
Dos voces para los momentos más humanos
La soprano Núria Rial asumirá el Pie Jesu, uno de los pasajes más frágiles de la partitura: una melodía limpia, casi suspendida, que no admite artificio. El barítono José Antonio López intervendrá en el Hostias y el Libera me, donde la serenidad de la obra deja pasar una sombra de inquietud antes de recuperar la calma.
Ese contraste resume bien la singularidad del réquiem. Fauré no niega el miedo, pero tampoco le concede la última palabra. Su respuesta es una música que acompaña en vez de imponerse. En una sala grande como el Auditorio Nacional, la apuesta será precisamente conservar esa cercanía.
Información práctica
- Cuándo: martes 17 de noviembre de 2026, a las 19:30.
- Dónde: Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música.
- Dirección: calle del Príncipe de Vergara, 146, Madrid.
- Intérpretes: Orquesta Da Camera, Coro Barcelona Ars Nova, Núria Rial, José Antonio López y Mireia Barrera.
- Programa: Schubert, Barber y Fauré.
- Entradas: de 40 a 118 €. La organización aplica precios dinámicos, por lo que pueden cambiar según la disponibilidad.
CONSULTAR LOCALIDADES Y ENTRADAS
Fuente y detalles originales: consultar publicación.
