Durante mucho tiempo el tapiz fue tratado como un fondo elegante: algo que estaba allí para abrigar una pared, mejorar la acústica o recordar el poder de quien podía encargarlo. Este otoño, Madrid propone exactamente lo contrario. Tres exposiciones obligan a mirar la trama de frente y a reconocer que el textil puede ser pintura, arquitectura, memoria política y también escultura.
La ruta se puede organizar en varias jornadas. Empieza con la colección del Banco de España, continúa con cinco siglos de arte textil en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson y termina en el Madrid barroco del Fernán Gómez. Para quien quiera ver cómo se fabrica todo esto, la Real Fábrica de Tapices funciona como epílogo perfecto.
1. El plano flexible: cuando un tejido cambia el espacio
La sala del Banco de España reúne cerca de cincuenta piezas de los siglos XVII al XXI. Hay tapices, alfombras, pintura, fotografía, vídeo, documentos y monedas, pero el verdadero hilo conductor es la capacidad del textil para ordenar una habitación, absorber el sonido y contar quién ocupa el poder.
Entre las piezas históricas destaca la serie bruselense Los meses, realizada hacia 1679 por el taller de Gerard Peemans a partir de diseños de David Teniers III. La exposición no la deja encerrada en el pasado: la enfrenta a obras contemporáneas que hablan de trabajo, valor, memoria y circulación del dinero.
La intervención que mejor resume esa conversación es Manos que dan, manos que reciben, de Dora García: seis tapices concebidos para el Salón de Cobradores. La obra alude a la “mano invisible” del mercado y, al mismo tiempo, cumple una tarea física muy concreta al mejorar la acústica de la sala.
- Fechas: hasta el 28 de marzo de 2027.
- Dónde: Sala Banco de España, calle de Alcalá, 48.
- Horario: martes a sábado, 11:00–14:00 y 16:00–20:00; domingos de diciembre, en el mismo horario.
- Entrada: gratuita con reserva previa.
2. Colecciones Masaveu: cinco siglos y una pared que deja de ser límite
La Fundación María Cristina Masaveu Peterson despliega más de ochenta piezas desde el siglo XV hasta hoy. El recorrido comienza con alfombras, bordados y tapices de los antiguos talleres europeos: escenas bíblicas, mitología, paisajes y representaciones concebidas para crear profundidad antes de que existieran las pantallas.
Después sucede algo interesante: la tela se separa del muro. En la sección contemporánea, la fibra ocupa el espacio y se vuelve volumen. Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks, Sonia Delaunay, Joan Miró, Josep Grau-Garriga y Aurèlia Muñoz ayudan a entender que el arte textil moderno no es una nota al pie de la pintura, sino un lenguaje propio.
Es una exposición especialmente agradecida para quien disfruta mirando materiales. Conviene acercarse a los bordados, observar el revés de las tramas y comparar cómo una misma técnica puede servir para representar una escena cortesana o construir una forma abstracta.
- Fechas: hasta el 18 de julio de 2027.
- Dónde: Centro FMCMP Madrid, calle de Alcalá Galiano, 6.
- Horario: martes a viernes, 11:00–20:00; sábado, 10:00–20:00; domingos y festivos, 10:00–15:00.
- Entrada: gratuita con pase horario. Las reservas se activan con quince días de antelación y también puede haber plazas en taquilla.
3. Teatro de grandeza: Madrid como escenario barroco
En el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, el textil forma parte de una historia más amplia: cómo Madrid se convirtió en capital cortesana y utilizó el arte, la arquitectura y la fiesta pública para representar su grandeza.
La exposición reúne más de 180 obras de instituciones españolas e internacionales. Hay pinturas, esculturas, planos, grabados, dibujos arquitectónicos y vistas históricas. Uno de sus grandes atractivos es la posibilidad de contemplar juntos los veinte pliegos del plano de Pedro Teixeira, una imagen minuciosa del Madrid de 1656 que permite rastrear calles, conventos y edificios desaparecidos.
No es una muestra sobre “decoración barroca”. Es una explicación visual de cómo la ciudad se volvió teatro: las plazas actuaban como escenarios, los balcones como palcos y cada celebración pública como una coreografía de poder.
- Fechas: del 20 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.
- Dónde: Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, plaza de Colón, 4.
- Horario: martes a domingo, 10:00–20:00; lunes cerrado.
- Entradas: consulta la tarifa vigente antes de ir. Los “martes barrocos” permiten visitar la exposición gratuitamente.
Bonus: entrar en la Real Fábrica de Tapices
Después de ver el resultado, queda una pregunta inevitable: ¿cómo se hace? La respuesta está en la Real Fábrica de Tapices, activa desde 1721. Sus visitas guiadas atraviesan los talleres y permiten contemplar telares, procesos de restauración y el trabajo de los maestros liceros.
La fábrica se encuentra en la calle de Fuenterrabía, 2, cerca de Atocha. El museo abre de lunes a viernes y el acceso se realiza mediante visita guiada, por lo que conviene consultar turnos, idiomas, disponibilidad y precio actualizado antes de desplazarse.
Fuente y detalles originales: consultar publicación.
